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Sobre las Amenazas y Oportunidades del Valle del Maipo

Rodrigo Cerda.
Consultor Ambiental
Director del Instituto del Medio Ambiente (IDMA)

La gran oportunidad de nuestra provincia esta asociada a convertirse en un área de ecodesarrollo en el contexto de la región metropolitana. La existencia de extensas zonas con suelos de alta calidad agrícola y la denominación de origen como zona vitivinícola, son ya elementos característicos del Maipo. Sin embargo no es nuestro único patrimonio, existen otras áreas de interés ambiental que debemos relevar y transformar en una oportunidad, tales como las áreas de protección para la biodiversidad (Alto Cantillana) y otras que debemos lograr su identificación como áreas de interés ecológico y de protección de la biodiversidad.

En Maipo, contamos con condiciones ambientales de gran calidad respecto a la provincia de Santiago, su calidad del aire, los bajos niveles de contaminación acústica, la gran diversidad de especies de aves y especies vegetales, etc., son un patrimonio que debemos mantener, enriquecer y cuidar.

Para ello, existen grandes desafíos que debemos enfrentar, uno de estos y talvez el más importante esta asociado a la urgente necesidad de generar una ciudadanía ambientalmente responsable y comprometida con la condición ambiental de la provincia del Maipo.

En la medida que logremos esta identificación tendremos una mayor capacidad para enfrentar los riesgos y amenazas derivados de la falta de políticas y planificación ambiental y de un estilo de crecimiento económico no regulado, que hoy existe en nuestra provincia y que con los años de no tomar acciones remédiales tendrá efectos muy negativos en la calidad de vida de los habitantes del Maipo.

Es fundamental que en el más breve plazo podamos contar con una política de ecodesarrollo para la provincia del Maipo, con ella podremos regular el crecimiento, el uso del suelo agrícola, el tipo de industria que se instalen y que sean compatibles con nuestra calidad ambiental (aire,agua,suelo), la instalación de aeropuertos encubiertos como el de Max Marambio, nuevos vertederos de residuos u otro tipo de actividades productivas y de servicio que requiera el Gran Santiago y que no sea compatible con nuestra propuesta
de provincia sustentable.

   
   

Un análisis FODA del Valle del Maipo para su desarrollo turístico

Victor Leiva Romero
Doctor en Geografía (U. Lovaina)
Director Escuela Ecoturismo
Facultad Ecología y Recursos Naturales
Universidad Andrés Bello
Profesor Universidad Católica y Alberto Hurtado
Vleiva@unab.cl


Oportunidades para el desarrollo turístico en el Valle del Maipo

1. Existencia del principal mercado emisor de turistas del país.

2.- Interés creciente de las personas que residen en ciudades por visitar áreas rurales

3.- Existencia de una carretera y vía ferrea que cruza todo el territorio comunal


Fortalezas del Valle del Maipo (que permitirían aprovechar las oportunidades) para su desarrollo turistico

1.- Existencia a menos de 45 minutos del principal mercado emisor de turistas del país.

2.- Contar con una oferta turística rural (atractivos y actividades) variada y en vías de desarrollo

3.- Tener una imagen positiva ligada a la actividad vitivinícola

4. Existencia de un pequeño número de empresas que operan con buen estandar de calidad de servicio

5.- Existen algunos esfuerzos, aunque aislados, del municipio y algunos empresarios para posicionar el valle como destino turístico

Debilidades del Valle del Maipo para su desarrollo turistico

1.- La oferta turística está desestructurada, es decir no hay una fuerte asociatividad o acuerdos entre los prestadores de servicios existentes (cada uno para su santo)

2.- La mayor parte de los prestadores de servicios turísticos no cuentan con una capacitación adecuada a los niveles de exigencia de los visitantes

3.- Inexistencia de instrumentos orientadores de la actividad que esté validado por los actores relevantes de la actividad

4.- Las municipalidades de Buin y Paine no tienen una acción conjunta ni permanente y sostenida en lo relacionado con el desarrollo del turismo en la comuna

5.- Ni los privados ni las municipalidades asignan recursos suficientes y de manera sostenida para financiar acciones de fortalecimiento del desarrollo turístico

Amenazas para el desarrollo turistico del valle del Maipo

1.- La debilidad de la legislación ambiental nacional y local puede afectar la imagen del valle por cambios de uso del suelo

2.- La visión de corto plazo de las autoridades municipales

   
   
   

Rodrigo Diaz, director del Conjunto de Música Barroca Le Carillons

Rodrigo Díaz, músico de Buin, laudista, director de coros y actualmente también director del conjunto de música barroca Les Carillons. La agrupación que acaba de realizar presentaciones en España ofrece un repertorio estudiado. Contempla obras del Cancionero de Palacio (1474-1516), del Cancionero de Upsala (1556), del Cancionero de Medinacelli (1535-1595) y del Archivo Musical de Chiquitos (Bolivia, siglo XVIII), además de páginas de Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Enríquez de Valderrábano y Alonso de Mudarra. El Barroco temprano está representado por obras de Rossi, Bondioli y Bassano, con extensión a América a través de Roque Ceruti (1683-1760), italiano que llegó a Lima en 1708 y que fue el primer compositor de Lima que habitualizó el aria da capo. Además, se presenta el anónimo “A che Angele” que, según escribe el gambista Pablo Ulloa, “es una de las más antiguas canciones encontradas en la zona guaraní de Bolivia”. Fue editada por Piotr Nawrot, sacerdote del Verbo Divino responsable de la transcripción de la mayor parte del Archivo Musical de Chiquitos.

Les Carillons aborda el trabajo con naturalidad y fluidez, y con la soltura necesaria para construir música que tiene fuerte raigambre popular. Danzas, villancicos, romances y sonetos emergen con simplicidad y delicadeza, como sucede en la “Pavana” de Enríquez de Valderrábano, tomada del libro de música de vihuela (Valladolid 1547), y en la “Pavana y Gallarda”, de Alonso de Mudarra. La soprano Nora Miranda aporta la calidez de su material en una entrañable versión de “Con qué la lavaré”, de Juan Vásquez

   
   
   

Yasmin Sanzana, profesora de Buin, elegida entre los 100 del 2005 líderes por re

La revista de El Sábado ha elegido a una joven profesora entre los 100 líderes del 2005, todos menores de 35 años. A juicio de esta revistas, estos jóvenes "no sólo son talentosos. Se han puesto como meta crear un nuevo Chile. Con iniciativas que revelan que están pensando en un país distinto, más integrador y moderno"

Yasmin Sanzana, profesora, 27 años, tiene como meta fomentar la participación. Profesora de enseñanza básica en el liceo A 131 de Buin, acaba de ser seleccionada por el centro de perfeccionamiento de profesores (CPEIP) del Ministerio de Educación para ser monitora de docentes en ese centro. El nombramiento fue el resultado de su excelencia en un curso que tomó hace dos años para aprender a usar la prensa dentro de la sala de clases. Después de esa experiencia destacó por desarrollar una pedagogía muy innovadora: a partir del análisis de un artículo sobre el problema de los grafittis, invitó a un grafitero a su sala de clase para debatir sobre el tema. Su objetivo era evitar que sus alumnos siguieran rayando las mesas y las murallas del colegio. Los estudiantes mostraron un entusiasmo único y hoy hacen grafittis en hojas de papel que pegan en un diario mural. Durante ese debate, Sanzana también aprovechó de explicar lo que son los porcentajes, calculando qué proporción de alumnos opinaba de la misma manera sobre cada tema. "Es el tipo de persona que aprovecha todas las oportunidades que se le dan, es absolutamente crítica y muy creativa", asegura Mireya Arellano, encargada de uno de los cursos del CPEIP.

   
   

Lilian Moreno: Grabados del Valle del maipo a Alemania

Lilian Moreno estudio arte en la Universidad de Chile, donde se espacializó grabados. Nació y vivió en Buin hasta mediados de los90. En ese período inició su trabajo como artista y gestora cultural creando la Corporación Cultural Al Sur del Maipo de esa comuna. En 1995 partió a Alemania a una beca de perfeccionamiento, radicándose finalmente en ese país.

Desde Alemania añora hoy luz de este Valle del Maipo, sus paisajes, sus gentes. Espera concretar la posibilidad de poder traer a Chile parte de la obra que ha desarrollado en más de una década en Alemania, con creciente reconocimiento.

Es así como la crítica, Petra Giloy-Hirtz, ha calficado su obra como una estética de padecer. Una obra con materiales que fascinan a la vista: seda resplandesciente, oro en hojas brillante, bordados con hojas y flores. Primero se aperciben las imágenes familiares de la historia antigua: personajes femeninos biblícos con todo encanto y toda su gracia, santos y ángeles, íconos de la devoción y de muchos siglos de un culto de adoración. Este sujeto religioso, la preciosidad de la superficie y los tonos cálidos le proporcionan un aura atractiva, que solamente será puesta a descubierto a segunda vista más atenta. La armonía y la perfección se ven de pronto perturbadas por la integración de otras imágenes: la reproducciones fotográficas de heridas, los cuerpos maltratados, los huesos. A la belleza se le une la fealdad, a lo perfecto lo de-formado, al placer de la vista lo desconcertante.

¿Qué es el ser humano? ¿Porqué tiene que sufrir? – se pregunta esta crítica de arte- estas son preguntas existenciales que la iconografía tradicional del arte cristiana trató desde siempre y por eso es que Lilian Moreno Sánchez las hace suyas.

Esperamos que el arte de Lilian pueda ser apreciado también en el Valle del Maipo pronto.



Fecha: 30/05/2005

   
   
   

Bernadette Van de Maele: una arquitectura que busca la identidad en el Valle del

En un momento en que poliferan las casas estilo …., Bernadette Van de Maele consolida un concepto y una propuesta diferentes basadas en una arquitectura personalizada y conectada con nuestra identidad.

Nadette, como la llaman sus conocidos, se recibió de ingeniero civil arquitecto en la Universidad Católica de Lovaina, en Bélgica donde ella había trabajado en proyectos como el edificio para el nuevo Parlamento Europeo o Palacio de exposiciones en el Parque de Heysel, Bruselas desarrollados por la oficina de arquitectura C.R.V.

Desde mediados de los ´90, Nadette, ha desarrollado su singular propuesta arquitectónica a través del diseño, construcción y remodelación de viviendas familiares: "la arquitectura da forma al espacio. La obra de arte no es el edificio, es el espacio, el volumen. La luz natural da vida a ese espacio, lo modela".

Nadette integra en sus trabajos una las culturas donde ha vivido. Su origen europeo se hace presente en el respecto por el pasado, por los materiales nobles, por la historia que muchos de ellos representan. Ladrillos; puertas y ventanas descubiertas en demoliciones que recobran su esplendor despojadas de varias capas de pintura; maderas y vigas que soportan con mayor belleza el paso del tiempo. "Chile tiene hermosas maderas, pero se hacen escasas; por eso utilizo madera de demolición que tiene la ventaja de ser muy seca y muy bonita. Me gusta darle una nueva vida dejando marcas de su vida pasada".

La forma en que Nadette concibe los espacios y utiliza estos materiales busca conectarse con nuestra identidad. "Yo no hago arquitectura europea, proyecto y construyo para un cliente particular en un lugar particular. La arquitectura tradicional chilena es tan interesante como desaprovechada. Mi desafío es entender el porqué de esta arquitectura, adaptarla a nuestro modo de vida actual. No se trata de copiar, sino de crear y recrear. Los chilenos buscan una identidad, lamentablemente copian modelos norteamericanos o europeos que no tienen nada que ver con su vida. Y eso se refleja en casas tipo georgian, canadienses….”

Los conceptos de Nadette no sólo se reflejan en la arquitectura: inquieta y emprendedora ha desarrollado paralelamente proyectos para la construcción de mobiliario en fierro, con sugerentes formas que integran el mimbre, y recientemente de fibra de fibras y mimbre rustico. Allá está nuevamente su sello: la integración de una cultura que la ha acogido.



Loure Naveillán: Trazos Mágicos (Entrevista en El Mercurio 11 de diciembre 2004)

Espiritual". Con esa palabra define su pintura la artista Lourdes Naveillán, quien el próximo 15 de diciembre inaugurará, junto a la escultora Soledad Omeñaca, la exposición "Mirar dos veces", una muestra cargada de emociones, sentimientos y vivencias: sus fuentes de inspiración.

"No tengo claro si el resto percibirá de esa manera mis cuadros", advierte, mientras contempla el paisaje que rodea el lugar en que vive y trabaja: una parcela al interior de Paine donde la naturaleza y el silencio, caracerísticas que, según cuenta, también influyen en su proceso de creación.

- Este sitio me entrega paz y riqueza interior, y mi pintura es un reflejo de cómo percibo la vida... soy muy visceral para trabajar- , dice.

Sacar esos sentimientos y plasmarlos en un soporte fue una necesidad que siempre tuvo. Recuerda que de niña le robaba horas al estudio dibujando hoja por hoja agendas y cuadernos, útiles que prefería llenar de colores en lugar de letras, haciendo de cada uno un cuadro.

Fue así como al egresar del colegio entró al Instituto de Arte Contemporáneo ubicado en la Plaza Mulato Gil, del Barrio Lastarria, donde, durante los cinco años que permaneció, tuvo la posibilidad de experimentar con materiales y formas, "de hacer cosas más en la práctica y no tanto en la teoría", dice.

Agrega que esta formación marcó su carrera, le soltó las manos y la imaginación, y que hasta hoy, una de sus principales preocupaciones es indagar en nuevos recursos para incorporar a sus obras, como el papel de color previamente mojado, innovación aplicada a algunos de los cuadros que podrán apreciarse hasta el 4 de enero en la galería La Sala.

¿Qué persigues con esta constante búsqueda?

- Riqueza pictórica, más posibilidades de creación. Por ejemplo, el papel al estar húmedo suelta diferentes tonalidades que van tiñendo la tela, en ese sentido hay una ganancia en el aspecto cromático, algo que no tiene el acrílico ­material que usa para pintar­. También aporta texturas, transparencias, crea diferentes planos... tengo más alternativas para tratar los temas que me interesan.

Esos tópicos tienen que ver con lo lúdico y con la creación de personajes que reflejan lo que ha vivido ­elementos en los que coincide con su compañera de exposición­ y a los que llegó luego de un receso pictórico de siete años, época en que se casó, tuvo a sus tres hijos, se trasladó a Paine, y que como dice "dividió mi carrera en un antes y un
después".

¿Cómo se reflejó el cambio en tus creaciones?

- Antes mis trabajos eran muy abstractos, como visiones aéreas... las manchas que uno ve desde un avión, nada definido. Era una pintura de descubrimiento. Después, con otra visión, tomé todo eso y llegué a algo más concreto, comenzaron a surgir los seres mágicos que caracterizan mis trabajos y que representan lo que me pasó: matrimonio, maternidad, pérdida de seres queridos.

Explica que le costó volver al arte "porque éste es del día a día, hay que estar siempre metida en él para no perder la práctica". Pero agrega que si bien abandonó los pinceles, no olvidó su lado artístico, el que puso al servicio de otras áreas, como la construcción de su casa, la decoración y el paisajismo.

- Fue difícil retomar la pintura, pero lo hice cuando sentí que estaba con la cabeza despejada, tranquila para sacar todo afuera y con la suficiente energía para reflejar mi estado de ánimo influido por las personas que quiero y que se hacen presentes por medio de estos personajes imaginarios.

¿Cómo llegaste a darles cuerpo?

- Son el resultado de años de trabajo, partieron siendo una mancha, y ahora son hadas, ángeles, madres que se han ido definiendo en el tiempo, formas que han aparecido espontáneamente en el proceso de cubrir la tela. No son planeados, no hay bosquejos, ni dibujos previos.

Y los colores que usas, ¿también son así de espontáneos?

- Sí, pero siempre son tonos alegres: rojos, verdes, amarillos... que se condicen con lo lúdico de las obras y con la manera en que veo la vida. Es que la forma de enfrentarme a la pintura en general, es suelta.

Esa visión es la que hace seis meses se encuentra plasmando en los 30 trabajos ­siete de 1,20 x 1.00 m, nueve de 50 x 50 cm y un políptico de 21 piezas­, todos realizados en técnica mixta donde se resaltan texturas, planos y, desde luego, los "personajes mágicos".

¿Qué ha significado preparar esta exposición?

- He dejado salir lo que la misma pintura me ha llevado a crear, no he puesto límites a la imaginación con lo que logré definir más mi estilo. Hubo una madurez creativa que me permitió abrir ventanas hacia ideas futuras.

Claudia Pérez Fuentes.